Настенная живопись: как найти грань между реальностью и вымыслом?

Настенная живопись может стать самым ярким элементом вашего интерьера. И не стоит думать, что подобные детали способны хорошо смотреться только в одном стиле, лишающем ваш дом какого-либо разнообразия. Сегодня область применения фресок так широка, что даже самый требовательный заказчик сможет выбрать неординарное решение для своего жилища.

Любители золотых украшений, мебели с бархатной обивкой, мрамора, богатых росписей и резьбы могут создать интерьер в стиле европейского барокко. Рококо предложит причудливые столики, изящные зеркала и пастельные тона, а классицизм – строгие формы, богатство росписи и насыщенные оттенки предметов интерьера и обивки.

Планируя декоративную роспись потолка или стены, необходимо учитывать масштаб помещения, пространство, колорит и фактуру. Воссоздание садов, античных улочек, двориков и пасторальных деревенских картин на стенах городских жилищ сегодня пользуется особой популярностью. Эти приемы позволяют визуально увеличить пространство и изменить пропорции помещения.

Важный критерий рисунка – масштаб. Данный параметр должен соизмеряться не только с размерами комнаты, но и с человеческим ростом. В единый ансамбль с настенной живописью входят и технологии зрительного изменения пространства. Например, в современных жилищах дизайнеры часто используют для оформления потолка и стен светлые тона. А установка декоративных панелей, резных фризов и кессонов при правильном подходе способна увеличить комнату, сделав ее просто бесконечной.

Для рисования на поверхностях стен и потолков обычно используют акриловые и темперные краски, выбирая цвета, создающие неповторимые оттенки. Используя все разнообразие техник, художники способны создать нужную фактуру, игру света, ритм и даже исправить пропорции помещения.

Спрос на настенную живопись растет, но мастеров, которые способны достойно справиться с поставленной перед ними задачей, не так уж много. Раньше художников, которые создавали иллюзии в интерьерах, называли муралистами. Их мастерство было так велико, что лишь самые внимательные или очень опытные зрители были способны отметить грань между реальным и нарисованным пространством. Порой даже сами художники, изображавшие на стенах искусственный мир, продолжающий настоящую жизнь, не могли найти границ, разделяющих действительность и сказку.

В нашу страну настенная живопись пришла вместе с модой на высокий стиль в творчестве и дизайне, а также с вновь востребованными сегодня дворцовыми интерьерами. Постепенно этот вид искусства стал свидетельством вкуса владельца жилища, его социального статуса и роскоши, которую он может себе позволить. Известнейшими художниками того времени были Д.-Б. Скотти, С. Торелли, А. Виги, П. Г. Гонзага и Д. Валериани – мастера, воспитавшие в России целую плеяду талантливейших декораторов-муралистов.